Category Archives: Chuyện làng showbiz Việt

Ấm áp với Trái tim nhân ái của Cao Thái Sơn

 

(VnMedia) – Đúng như tên gọi, liveshow Trái tim nhân ái của ca sỹ Cao Thái Sơn đã diễn ra thật ấm cúng, giản dị tại nhà hát Quân đội tối qua (20/10).

(VnMedia) – Đúng như tên gọi, liveshow Trái tim nhân ái của ca sỹ Cao Thái Sơn đã diễn ra thật ấm cúng, giản dị tại nhà hát Quân đội tối qua (20/10).

Không rùm beng quảng cáo, cũng chẳng ầm ĩ trên các phương tiện truyền thông, Trái tim nhân ái được diễn ra khá lặng lẽ, bởi cũng giống nhiều ca sỹ khác, Cao Thái Sơn muốn tổ chức một đêm nhạc từ thiện một cách tự nguyện.

Trong cuộc sống, có quá nhiều mảnh đời bất hạnh vì di chứng của chiến tranh, vì các hiểm họa thiên nhiên… Cao Thái Sơn muốn góp một phần nhỏ bé của mình để giúp đỡ những người không may mắn này. Bản thân anh đã từng nhiều lần âm thầm làm từ thiện nhưng lần này, Sơn muốn các fan của anh trong Fan club tại Hà Nội và các bạn trẻ khác cùng góp tay chung sức với anh trong việc quyên góp tiền giúp đỡ các em bé tại các trại trẻ mồ côi ở Hà Nội.Chính vì điều này, Fan club của Cao Thái Sơn tại Hà Nội dưới sự chỉ đạo trực tiếp của anh với sự hỗ trợ của Hãng phim châu Á đã tổ chức được một đêm nhạc miễn phí dành cho các bạn sinh viên trên địa bàn Hà Nội.

Nhà hát Quân đội đã không còn một ghế trống, khán giả đã đến với Cao Thái Sơn rất đông, đặc biệt là các bạn sinh viên, bởi khu vực Cầu Giấy là địa điểm tập trung rất nhiều trường Đại học. Chương trình được chia làm hai phần, phần đầu là những ca khúc được khán giả yêu thích được xuất hiện tại các CD trước đây của Cao Thái Sơn và phần 2 là những ca khúc mới trong đĩa vol 5 sắp tới của anh.

Ở phần thứ 2 của chương trình, Cao Thái Sơn đã giới thiệu đến khán giả hình ảnh mới mà anh đang xây dựng đó là một ca sỹ bốc lửa và sexy. Có thể chưa thật sự hoàn hảo, nhưng hình ảnh Cao Thái Sơn mạnh mẽ, cá tính và rất bốc lửa qua những ca khúc sôi động cùng các vũ nữ lắc bụng đã khiến khán giả hết sức bất ngờ, khác hoàn toàn hình ảnh “thư sinh” trước đây của anh.

Chương trình còn có sự góp mặt của ca sỹ Mỹ Dung, một trong những người bạn thân nhất với Cao Thái Sơn tại Sao mai Điểm hẹn 2004. Hai người đã song ca bài Thiên đường gọi tên (Mạnh Quân) – một trong những bài “hit” của Sơn và Dung trong năm 2006. Bên cạnh đó, giọng ca nhí Thùy Dương đến từ TP.HCM đã góp một tiết mục đơn ca rất dễ thương. Đặc biệt, Cao Thái Sơn cùng hòa nhịp với Mỹ Dung và bé Thùy Dương ca khúc Cho con (Phạm Trọng Cầu) – một bài hát trong clip tặng kèm album Không thể quên trước đây của anh. Tiết mục này nhận được rất nhiều tràng vỗ tay cổ vũ của khán giả.

Sau đêm diễn, tổng số tiền khán giả quyên góp được là hơn 22 triệu đồng, ban tổ chức đã công bố toàn bộ số tiền quyên góp này sẽ được Cao Thái Sơn tổ chức đem tặng một nhà trẻ mồ côi tại Hà Nội cùng với số tiền 15 triệu đồng của riêng Cao Thái Sơn. Đây là một việc làm rất ý nghĩa của một ca sỹ trẻ đối với cộng đồng. VnMedia giới thiệu một số hình ảnh trong đêm diễn:

 Ảnh minh họa

 Trò chuyện với khán giả

 Ảnh minh họa

 Hòa bè cùng Mỹ Dung và bé Thùy Dương qua ca khúc Cho con.

 

Ảnh minh họa

 Đắm say với ca khúc Lệ đá

 Ảnh minh họa

 Đang trò chuyện với MC về mục đích của chương trình

Advertisements

Lam và CD Lam Blue ta

large_116135.jpg

(VnMedia) – Ở độ tuổi chín muồi nhất của nghề và đằm thắm nhất về nhan sắc, Thanh Lam vẫn như ngọn núi lửa hừng hực nhưng tinh tế và đầy ngẫu hứng.

Đó là cảm nhận nổi bật nhất khi nghe Lam blue ta – CD mới nhất của Thanh Lam. Có lẽ chị là ca sỹ đầu tiên ở Việt Nam làm một album đậm đà chất blue. Toàn bộ những ca khúc trong CD được hát và phối khí theo phong cách Jazzpop. Một phần pop là “máu thịt” của Lam, và jazz là những tinh túy mà chị chắt lọc sau quãng đường 20 năm ca hát.

Hiện tại, Tùng Dương đang được nhắc đến như một ca sỹ hát jazz ấn tượng nhất, nhưng đó là một ca sỹ “trẻ”. Còn Lam, từ năm 1996, chị đã được mời với tư cách là đại diện duy nhất của Việt Nam (tính đến thời điểm này) tham dự Festival Jazz quốc tế tổ chức tại Montreal, Thụy Sỹ. Năm đó, chị đã được chào đón nồng nhiệt bởi những ca khúc jazz nhưng mang đậm chất liệu âm nhạc truyền thống của Việt Nam qua những sáng tác của Phó Đức Phương và những làn điệu dân ca Việt Nam được “chơi” ngẫu hứng theo phong cách jazz.

Một CD mới lạ và hấp dẫn Những CD gần đây của chị, đâu đó đã thấp thoáng bóng dáng jazz qua cách hát và những đoạn phiêu đầy sáng tạo. Nhưng chỉ đến khi thực hiện CD này, Lam mới được thỏa sức vẫy vùng với jazz qua nhiều thể loại như jazz classic, jazz rock, jazz hiện đại… bằng những sáng tác quen thuộc của Nguyễn Cường (H’Zen lên rẫy), Trần Tiến (Ngẫu hứng sông Hồng, Tùy hứng lý ngựa ô), Dương Thụ (Bóng tối ly cà phê) và 4 ca khúc của Lê Minh Sơn, trong đó Ôi quê tôi và Trăng khát đã rất quen thuộc, còn hai bài hát “mới tinh” lần đầu được công bố là Buông Con trai bé bỏng.Lam blue ta, phần phối khí được làm rất kỹ, khá tinh tế và nổi bật được phong cách âm nhạc mà Thanh Lam muốn hướng tới. Có hai ca khúc được phối khí “đậm” chất blue nhất là H’Zen lên rẫy (Nguyễn Cường) và Buông (Lê Minh Sơn), trong đó Buông cực kỳ “đậm” chất truyền thống và đặc trưng nhất của blue. Sự ngẫu hứng ngay cả trong cách phối khí đã tạo cảm hứng lớn cho Lam khi hát, điều đó góp phần tạo nên thành công của CD này.

 Ảnh minh họa

 Thanh Lam mạnh mẽ, cá tính. Ảnh nghệ sỹ cung cấp

Khác vơi Buông H’Zen lên rẫy, Con trai bé bỏng (Lê Minh Sơn) lại được “chơi” theo thể loại aucoustic với tiếng guitare thùng bập bùng, mộc mạc, giản dị nhưng đầy cảm xúc. Ngẫu hứng sông Hồng (Trần Tiến) hơi cổ điển kiểu jazz classic, Tùy hứng lý ngựa ô sôi động cùng jazz rock với tiếng kèn trombon khá lạ lẫm nhưng đầy ấn tượng, Bóng tối ly cà phê (Dương Thụ) bay bổng theo lối jazz pop nâng cách hát “sở trường” của Lam lên rất nhiều.

Lúc nào cũng sẵn sàng bùng nổ – đó là những nhận xét của đồng nghiệp về giọng hát Thanh Lam. Ở CD này, điều đó vẫn hoàn toàn đúng, nhưng sự “bùng nổ” giống như “núi lửa tiềm tàng” ấy được Thanh Lam tiết chế tới mức tối đa. Cái khó nhất của một ca sỹ là biết cách giữ “lửa”, không để nó “cháy” hết ra bên ngoài. Điều này sẽ luôn gây cảm giác “thèm” nghe của khán giả và vì thế “tuổi thọ” của ca sỹ được kéo dài thêm nhiều. Lam là người thông minh và chị là một trong số ít ca sỹ làm được điều đó.Nghe CD Lam blue ta mới thấy rằng, ngôi vị số 1 của nhạc nhẹ Việt Nam vẫn chưa có ai, và sẽ còn rất lâu nữa mới có người thay thế được chị. Nồng nàn lửa, bạo liệt mà tinh tế, dữ dội nhưng đằm thắm qua từng câu hát, từng tiếng thở như sóng biển cồn cào mà rất dịu êm.

Có thể nói, nhiều cảm xúc nhất và cũng ngẫu hứng nhất chính là Con trai bé bỏng của Lê Minh Sơn. Từng thấu hiểu cảnh “gà trống nuôi con”, Sơn dồn tình cảm của mình vào ca khúc Con trai bé bỏng như một món quà tặng cho cậu “quý tử”. Và, Lam thể hiện nó như những gì thiêng liêng nhất của tình mẫu tử, như tâm sự, thầm thì với đứa con trai bé bỏng thân yêu. Tiếng guitare dìu dặt, bay bổng nhưng lại dữ dội ở những đoạn cao trào tạo cảm xúc mãnh liệt cho Lam thể hiện những tình cảm của mình vào bài hát.

Có hai bài hát thể hiện “đẳng cấp” rõ nhất trong kỹ thuật của Thanh Lam đó là H’Zen lên rẫyTùy hứng lý ngựa ô.H’Zen lên rẫy là sự hóa thân vào một cô gái Tây Nguyên mới lớn, trong sáng, nhí nhảnh đáng yêu. Ở ca khúc này, Lam gây ngạc nhiên cho người nghe bằng cách hát giả thanh rất điêu luyện, điều mà hiếm khi Lam áp dụng khi biểu diễn bởi đa phần chị hát bằng giọng thật kể cả lên những nốt rất cao. Còn Tùy hứng lý ngựa ô lại cho thấy một Thanh Lam rất bản lĩnh, đầy kỹ thuật khi xử lý tiết tấu chia “nhịp ba” rất khó của jazz. Ở bài này thay vì dàn đế (vocal) bằng tốp nam như thường thấy thì Xuân Phương (phối khí) đã cho kèn trombon thay thế rất ấn tượng và hiệu quả.

Những ca khúc còn lại như Ôi quê tôi, Trăng khát Thanh Lam đã hát “mòn” rồi nhưng vẫn thấy nhiều điều mới lại. Từ bản “chuẩn” dân gian đương đại, Ôi quê tôi được phối khí và hát theo phong cách jazz tạo nhiều cảm xúc mới lạ cho người nghe. Sự nhấn nhá, “phiêu linh” nhưng không bị quá đà khiến cho người nghe vừa đủ “thích” là những điều mà Lam làm được trong CD này.

 Ảnh minh họa

 … và rất dịu dàng, đằm thắm…

Một album nhạc rất “ta”

Với ý tưởng blue “ta”, “ta” ở đây ngoài ý nghĩa là “người Việt Nam” còn là sự kiêu hãnh của một giọng hát đã từng 20 năm liên tiếp đứng trên đỉnh cao của nghề. Và cũng chính ý tưởng “ta” này, phần thiết kế bìa đĩa và hình ảnh cũng như poster mang đậm chất “ta”. Nhiếp ảnh gia Na Sơn đã chọn những góc máy để thể hiện thần thái của Lam vừa kiêu hãnh nhưng cũng rất khiêm nhường, hiện đại nhưng vẫn rất Việt Nam.Những dòng chữ trên bìa đĩa hay poster thể hiện theo kiểu “viết tay” bằng bút chấm mực ngày xưa, những con chữ ấy hiện lên vừa thân quen, vừa gần gũi. Ngay cả chất liệu giấy để in poster cũng là giấy “ta” và những hình ảnh minh họa trên đó có cả phóng tác bức tranh Đông Hồ nổi tiếng.

Có thể nói, sự kết hợp giữa Lê Minh Sơn (biên tập và sản xuất) với Thanh Lam một lần nữa lại làm nên một thành công mới. CD Lam blue ta đầy tính học thuật nhưng cũng vô cùng gần gũi và giản dị là một trong những CD hiếm hoi có chất lượng nghệ thuật cao trên thị trường băng đĩa hiện nay. CD Lam blue ta phát hành đúng vào ngày Hà Nội mưa tầm tã, nhưng theo lời Sơn và Lam thì đó là “điềm may” vì Lam rất hợp “mệnh thủy”. Đấy là một câu nói vui, nhưng nhìn dưới góc độ chuyên môn, Lam blue ta giống như một cơn mưa mát lành cho khán, thính giả khi có quá nhiều ồn ào, “oi bức” trong showbiz Việt thời gian qua.

Hiền Thục và… Kim cương

Hiền Thục với vẻ đẹp “gái một con”

(VnMedia) – Diamond CD là album mới nhất của Hiền Thục, cô ca sỹ dẫn đầu showbiz Việt về tốc độ ra album hiện nay.

Có 9 ca khúc của các tác giả Bảo Chấn, Ngọc Châu, Trần Thanh Sơn, Tăng Nhật Tuệ; có những ca khúc chỉ hát có 1 lần mà không dạo nhạc giữa bài, nhiều bản phối khí theo phong cách acoustic khiến Diamond CD khá đặc biệt. Dễ nghe và lãng mạn cũng là những đặc điểm nổi bật của CD này.

Có lẽ sau những đổ vỡ trong tình cảm và những khó khăn trong nghề, Hiền Thục đã chín chắn hơn, vẻ đẹp của giọng hát và nhan sắc cũng đằm hơn, tinh tế hơn. Cho dù bìa đĩa có thiết kế kiểu ấn tượng thì người ta vẫn nhận ra vẻ đẹp mặn mòi của Hiền Thục “gái một con”. Khán giả không những “mòn con mắt” khi xem Thục hát, nhìn những bức ảnh của Thục trong CD mà còn được đắm chìm vào một không gian âm nhạc rất lãng mạn.

Thục quả thật là một ca sỹ có sức làm việc đáng nể. Chạy sô, làm MC Bài hát Việt… mà vẫn ra đĩa “sòn sòn”, mà đĩa nào cũng rất chuyên nghiệp, rất ấn tượng thể hiện rõ sự định hướng và đầu tư. Tuy nhiên, có một chút tiếc nuối là các ca khúc mà Thục hát, ngoài Câu chuyện tình tôi cách đây mấy năm, chưa có bài hát nào trở thành “hit” làm “nóng” các sân khấu biểu diễn. Có lẽ Hiền Thục chưa… gặp may.

Diamond CD gồm 9 bài hát mà bài nào cũng rất “ổn”. Đây có lẽ là CD thành công nhất của Hiền Thục về chất lượng biên tập và độ “đảm bảo” của các nhạc phẩm. Hãy thức dậy đi (Ngọc Châu) sôi động nhưng không quá ồn ào, Đêm nay anh mơ về em (Bảo Chấn) lãng mạn mà không “sến”, Mùa thu (Bảo Chấn) nhẹ nhàng, bảng lảng như một bức tranh, Đêm nghe gió khóc (Tăng Nhật Tuệ) đầy tâm sự mà không bi lụy… Trong đó, Đêm nghe gió khóc, Hãy thức dậy đi có thể coi như một hướng đi mới của Hiền Thục về phong cách âm nhạc.

 Ảnh minh họa

 Bìa CD Diamond

“Không phải tôi ăn theo cái tên CD Kim cương của Hồ Quỳnh Hương mà đơn giản, sản phẩm âm nhạc này chính là sự kết tinh của tôi và những cộng sự mà tôi yêu quý, họ đã cùng tôi vắt những giọt tinh túy để làm ra sản phẩm Kim cương này” – Hiền Thục tâm sự. Cô cũng chính thức thông báo hoãn live show sang năm sau, đành lỗi hẹn với khán giả và báo giới vì lời hứa “tháng 8/2007 sẽ tổ chức live show tại Hà Nội”.

Hiền Thục cũng thông báo sau Diamond CD sẽ là album tiếp theo với tên gọi Sunflower (Hoa hướng dương) ra mắt khán giả trung tuần tháng 10. Đây là album được thiết kế bìa rất… hoa lá nhưng không lòe loẹt mà khá bắt mắt. Album này tuyển tập những ca khúc được yêu thích của Hiền Thục trong thời gian gần đây như: Ngày mai sẽ đến, Quá khứ xa xôi (Võ Thiện Thanh), Anh có buồn không (Minh Vy), Bài hát xưa (Quốc Bảo), Chờ em anh nhé (Việt Anh), Ngày từ đêm trắng sinh ra (Tăng Nhật Tuệ).

Hải Vũ

Bài hát Việt tháng 9: Ấn tượng “Con cò”

8-x.jpg

Nhóm nhạc 198X với bài hát Khung trời ước mơ (Thành Vương)

(VnMedia) Mặc dù Điều ước của Tường Văn đoạt giải “bài hát ấn tượng”, thế nhưng Con cò của Lưu Hà An mới là ca khúc nhận được nhiều tràng vỗ tay của khán giả nhất.

Con cò là một sáng tác của Lưu Hà An – nhạc sỹ của “nhà đài” VTV. Anh đã từng đoạt giải Ca khúc pop rock hay nhất Bài hát Việt 2006 (một trong 3 giải quan trọng nhất của sân chơi này) với bài Sáng nay. Lần xuất hiện trở lại này, Lưu Hà An lại “làm khó” Hội đồng thẩm định khi anh mang đến sân chơi Bài hát Việt một bài hát vô cùng ấn tượng – Con cò – Một ca khúc mang hơi hướng rock dân gian được phối khí khá “quái”, lại được trình bày bởi một giọng ca cũng “quái” không kém – Tùng Dương. 

Phần biểu diễn của Tùng Dương được đánh giá là “hoàn hảo” nhất cả về mặt thị giác lẫn thính giác. Đúng như Dương nói sau khi phát hành album new age “Những ô màu khối lập phương” rằng, sẽ thay đổi hình ảnh bởi âm nhạc của anh cũng có chút “mới mẻ”. Và tại sân chơi Bài hát Việt tháng 9, Tùng Dương xuất hiện với một hình ảnh mới: Đầu gần như trọc, trang phục hoàn toàn khác trước đây do Công Trí thiết kế, và Dương đã đi chân trần để hát Con cò.

 Ảnh minh họa

 Tùng Dương xuất thần với Con cò (Lưu Hà An)

Điều ước của Tường Văn mở màn đêm diễn với phần trình bày của sao mai Nguyễn Ngọc Anh. Đây là một bản pop “sở trường” của cả Tường Văn và Ngọc Anh. Giai điệu dễ thương, giọng hát ngọt và nhiều cảm xúc, những đoạn “phiêu” của Ngọc Anh rất điêu luyện cho nên cũng không mấy ngạc nhiên khi Điều ước đoạt được giải thưởng “Ca khúc ấn tượng” ngay trong đêm diễn.

Bài hát Việt tháng 9 quy tụ khá nhiều gương mặt “cũ” và họ đã cho thấy sự “chắc tay” của mình. Những Lưu Hà An, Tường Văn, Giang guitare, Văn Tuấn Anh… đã mang đến sân chơi những ca khúc có chiều sâu và đầy những sự khám phá. Trịnh Minh Hiền và Nguyễn Đức Cường xuất hiện trở lại như một làn gió mát. Trịnh Minh Hiền lần thứ hai có mặt tại Bài hát Việt, tháng 7 cô “ẵm” giải Ca khúc được khán giả yêu thích qua bài Cánh buồm đỏ và em, và tháng này liệu cô có tiếp tục “đỏ” qua Hoàng hôn đỏ với phần biểu diễn cũng… chân trần của sao mai Hà Linh? 

 Ảnh minh họa

 Nồng nàn Hà Nội (Nguyễn Đức Cường) dự báo sẽ trở thành “hit” bởi giai điệu ngọt ngào và ca từ dung dị rất đời thường.


Nguyễn Đức Cường – thành viên nhóm Nét nhạc mới đang khá đình đám của Hà Nội với thể loại R&B. Tham gia Bài hát Việt lần này với Nồng nàn Hà Nội, một ca khúc dự đoán sẽ “hot” trong giới trẻ Hà Nội bởi ca từ dung dị và rất đời thường. Một ca khúc mà bất kỳ một chàng trai nào biết chơi ghi-ta cũng có thể cầm đàn lên và hát được. Đây là một trong những ca khúc alternative rock được xem là hay nhất trong chương trình. 

Tại sân khấu Bài hát Việt tháng 9 còn xuất hiện hai tác giả… mới toe là Lưu Sa Huỳnh và Hoài Diệu. Lưu Sa Huỳnh – sinh viên năm 2 nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh đúng là “nhí nhảnh” với cái tuổi của mình qua một ca khúc aternative rock có cái tên cũng “nhí nhảnh” không kém “Về ăn cơm” – cái tên mà khi MC đọc lên cả khán phòng đã phải ồ lên cười.

 Ảnh minh họa

 Minh Ánh đầy ngẫu hứng qua bản jazz Cõi yêu

Hoài Diệu – từng là sinh viên nhạc viện Hà Nội đang du học bên Pháp cũng gửi về một ca khúc đậm chất ngẫu hứng của jazz – Cõi yêu. Minh Ánh thể hiện rất tốt bài hát này. Tuy nhiên cũng như Về ăn cơm của Lưu Sa Huỳnh, sau khi ca sỹ trình bày xong thì khán giả cũng lập tức… quên ngay cả giai điệu lẫn ca từ, bởi nó chưa gây được ấn tượng mạnh.

Một số ca khúc khác cũng khá hay như Những phác thảo của ký ức (Giang guitare), Lối về (Đức Tân), Nhong nhong quán dốc (Xuân Bào)… nhưng vẫn chưa thể “bứt” lên khỏi mặt bằng chung được. Những ca khúc này có lẽ do phần phối khi chưa được kỹ càng, cộng với phần biểu diễn của các ca sỹ chưa thực sự “ngấm” nên hiệu quả không được cao.
 

 Ảnh minh họa

 Hồ Quỳnh Hương đoạt giải Ca sỹ trình bày hiệu quả (Cánh buồm phiêu du – Sơn Thạch)

Trước khi Bài hát Việt tháng 9 “lên sàn” thì ban tổ chức cũng công bố kết quả của tháng trước, và điều đáng ngạc nhiên là ca khúc Cánh buồm phiêu du của tác giả Sơn Thạch đã lập một kỷ lục mới của Bài hát Việt từ trước đến nay: “Ẵm” trọn 4 giải thưởng: Giải của Hội đồng thẩm định, Giải khán giả bình chọn, Giải phối khí hiệu quả (Sơn Thạch) và Giải ca sỹ trình bày hiệu quả (Hồ Quỳnh Hương). Phải nói bài hát này khá hay và chắc chắn nó sẽ tiếp tục được vang lên nhiều lần nữa trên sân khấu bởi giọng hát Hồ Quỳnh Hương, và rất có thể cô ca sỹ họ Hồ này sẽ biến Cánh buồm phiêu du thành “hit” của mình trong thời gian tới.

 Ảnh minh họa

 Sơn Thạch lập kỷ lục mới tại Bài hát Việt với ca khúc Cánh buồm phiêu du

Nhìn chung, mặt bằng chuyên môn của Bài hát Việt tháng 9 rất tốt, đa số các tác phẩm đều tạo được những nét riêng, thể hiện cá tính âm nhạc của các tác giả, đa số các bản phối khí đều có sự sáng tạo và đạt hiệu quả cao. Các ca sỹ trình bày rất thành công như Tùng Dương (Con cò), Nguyễn Ngọc Anh (Điều ước), Nguyễn Đức Cường (Nồng nàn Hà Nội), Hà Linh (Hoàng hôn đỏ), … cùng với thiết kế sân khấu hiện đại đã làm nên một “bữa tiệc” âm nhạc khá thú vị. Xin giới thiệu tới khán giả chùm ảnh đẹp trong đêm Bài hát Việt tháng 9:

 

 Ảnh minh họa

 Ngọc Anh nồng nàn với Điều ước

 Ảnh minh họa

 Hà Linh đắm say qua ca khúc Hoàng hôn đỏ

 Ảnh minh họa

 Hải Yến sôi động với Về ăn cơm

 Ảnh minh họa

 Hằng Nga quyến rũ qua Những phác thảo của ký ức

 Ảnh minh họa

 Tường Văn nhận giải Ca khúc ấn tượng (Điều ước) tại đêm diễn.

Trà My – Chạm ngõ showbiz Việt với My Angel

small_114576.jpg

(VnMedia) – Mảnh mai từ vóc dáng đến giọng hát. Rất kiệm lời khi nói chuyện nhưng lại “quậy tưng” trên sân khấu. Trà My như một viên kẹo nhiều màu sắc và mùi vị khác nhau.

Đi hát từ nhỏ, tức là từng tham gia ca hát ở đội ca nhạc thiếu nhi với giọng hát cao vút và gương mặt xinh kiểu “thiên thần”. Và sau đó tham gia nhóm nhạc nữ Thiên Thần của Hà Nội cùng với 2 cô gái khác cũng xinh đẹp không kém. Nhưng thực lòng, Thiên Thần mới chỉ “nhỉnh” về vũ đạo, còn giọng hát thì thường thường bậc trung. Không tạo được ấn tượng với nhóm Thiên Thần, Trà My tách ra và tham gia vào nhóm Đô rê mi với “chức danh” trưởng nhóm. Thế nhưng, chả khác nhóm Thiên Thần là mấy, Đô rê mi cũng chỉ như một cơn gió thoảng mà không tạo một chút dấu ấn nào cho showbiz Việt nên Trà My lại “ra đi”.

Sự nghiệp hát solo của Trà My được bắt đầu bằng việc phát hành album My Angel. Cũng giống nhiều ca sỹ trẻ khác, cô gõ cửa showbiz bằng một sản phẩm âm nhạc, thay vì đi hát “mòn mồm” rồi mới ra album như kiểu của 10 năm về trước. Một album không quá tệ nhưng cũng chưa có gì nổi bật.Âm nhạc trong My angel cũng “nhẹ nhàng” như hình ảnh của Trà My: Một gương mặt đẹp thanh thoát, kiệm lời và có vẻ nhút nhát. Album của cô cũng vậy, “thanh thoát”, nhẹ nhàng và không quá cầu kỳ, phức tạp. Phong cách xuyên suốt album là pop, vài bài ballad và nhang nhác… R&B.Dễ nghe là đặc điểm nổi bật của My angel. Tuy nhiên tìm một điểm nhấn hay một chút gì đó tạo ấn tượng mạnh thì hoàn toàn không có ở album này.

Trà My hát bằng sự nhiệt tình của tuổi trẻ, bằng chút kinh nghiệm khi đi hát nhóm nhưng để tạo ra một cá tính âm nhạc riêng biệt thì cô hoàn toàn không làm được.Nhạc sỹ trẻ Tường Văn – người sáng tác và biên tập cho My angel đã nói đại ý rằng, trước đây giọng “dày” như Thanh Lam hoặc một số ca sỹ khác mới được gọi là tốt, là hay. Còn bây giờ, giọng “mỏng” đôi khi lại là lợi thế nếu như biết cách biến cái nhược điểm thành ưu điểm. Điều này rất đúng với một số ca sỹ “sao” như Hà Trần, Hồ Quỳnh Hương… nhưng với Trà My thì điều đó dường như vẫn còn xa.

 Ảnh minh họa

 Bìa CD My angel của Trà My

Tuy nhiên, My lại làm được điều khác, đó là sự trong sáng, tinh khiết của tuổi 17 thể hiện trong album mà khi nghe, khán giả dễ dàng nhận ngay ra điều đó. Một số ca khúc pop ballad My hát khá êm tai và có cảm xúc, rất phù hợp với những khung cảnh lãng mạn hoặc nghe vào ban đêm.Cũng vẫn là lời Tường Văn, khi nhiều người lo ngại rằng một ca sỹ bước ra thị trường hiện nay cần phải có ê kíp hoặc là ít nhất cũng là vài giải thưởng âm nhạc nào đó mới có cơ hội thành công, mà Trà My thì “đơn thương độc mã”. “Thực ra Trà My có sự hậu thuẫn rất lớn từ phía gia đình (cả tinh thần và vật chất). Hồ Gươm Xanh – tụ điểm ca nhạc lớn nhất Hà Nội cũng là nơi “đỡ đầu” cho My, đó là những điều kiện thuận lợi” – anh nói.

“Tôi chỉ là người đưa đò qua sông thôi, còn sang đến bờ bên kia, Trà My phải bước lên một con đường khác với những ê kíp khác”. Con đò mà Tường Văn “chở” Trà My là album My angel. Ở đó, anh không dám đoán ca khúc nào sẽ trở thành “hit” vì giờ đây, nhạc sỹ khó có thể sáng tác kiểu “đóng đinh” một “gu” âm nhạc nào cụ thể theo “mốt” đang thịnh hành như ngày xưa. Một ca khúc muốn trở thành “hit” thì ca sỹ phải là người biết cách “nuôi sống” nó sau khi đã được nhạc sỹ trao tay.

Chính vì vậy mà Trà My đã mạnh dạn “đầu tư” cho các ca khúc của mình mỗi lần cô biểu diễn nó. Ít nhất thì cũng là việc thuê vũ đoàn Hoàng Thông tận trong Sài Gòn bay ra Hà Nội tập luyện hàng tuần lễ, cô muốn những phần biểu diễn của mình không nhưng làm hài lòng tai nghe, mà còn cả mắt nhìn của khán giả nữa.

Sự “chạm ngõ” của Trà My với showbiz Việt dù không rùm beng, không ấn tượng nhưng vẫn có thể tạo nên một luồng gió mới trong khi thị trường băng đĩa đang mùa “ảm đạm”, hy vọng cô sẽ được khán giả đón nhận như là sự khuyến khích những giọng hát trẻ của Thủ đô.

Hải Vũ

Lưu Việt Hùng và Album mới

large_112462.jpg

(VnMedia)Từ một ca sỹ chuyên hát nhạc thị trường và cũng có một vị trí đáng kể trong dòng nhạc giải trí, Lưu Việt Hùng chàng “Hoàng tử đại dương” bất ngờ phát hành một album quay ngược 180 độ với phong cách sở trường của mình, đó là album nhạc Trịnh Công Sơn và Phú Quang. 

Trong cái heo may lãng đãng của thu Hà Nội, chợt nghe Hà Nội ngày trở về của Phú Quang do Hùng hát, thấy một cảm xúc nhè nhẹ len lỏi trong tâm hồn. Đó là sự đồng cảm của một người con không phải sinh ra tại Hà Nội nhưng lại có những năm tháng tuổi mới lớn gắn bó với những con đường rợp bóng cây của phố phường Thủ đô. 

Lưu Việt Hùng sinh ra tại Hải Phòng trong một gia đình không ai làm nghệ thuật. Tuổi thơ của Hùng trải qua không mấy êm đềm vì gia đình khó khăn, bố lâm bệnh nằm nhà, mẹ thì làm công nhân “thảm len” Hải Phòng – một ngành nghề mà không đủ sống mà vẫn không bỏ được vì là nghề gia truyền. Ký ức tuổi thơ của Hùng là những tờ giấy ghi lời dặn dò của mẹ mỗi lần bà đi làm mà chưa kịp ra chợ mua gạo. Hùng luôn là người đi “mua chịu” và những bà bán hàng thấy thằng bé ngoan ngoãn dễ thương cũng sẵn lòng mà không hề phàn nàn.

 Tuổi thơ khá vất vả nhưng cũng không ngăn được sở thích ca hát của cậu. Những buổi nghỉ học theo mẹ đến xưởng, Hùng thường thi hát với các cô trong xí nghiệp và lúc nào cũng giành phần thắng. Và cũng trong những tháng năm tuổi thơ ấy, Hùng đã đoạt được một giải Nhì cuộc thi Tiếng hát hoa phượng đỏ thành phố Hải Phòng. Hùng bảo, số em chỉ có duyên với giải nhì. Từ giải Tiếng hát hoa phượng đỏ đến giải Tìm kiếm tài năng Close-up và một số giải thưởng nho nhỏ khác, chưa bao giờ biết cảm giác của người đứng trên vị trí cao nhất của người chiến thắng, chính vì vậy mà em luôn nỗ lực hết mình, có thể bây giờ em cũng chưa hẳn là thành công nhưng em sẽ tiếp tục phấn đấu cho con đường sự nghiệp của mình. 

Rời Hải Phòng lên Hà Nội học.. múa, Hùng bắt đầu có những tháng năm đầy kỷ niệm tại mảnh đất Thủ đô. Học múa nhưng lại có giọng hát và ngoại hình khá, Hùng đi hát quán bar kiếm tiền học, và sau đó tham gia vào Nhóm Giao thời (cùng Hồ Hoài Anh và Hoàng Hiệp). Tuy nhiên, Giao thời cũng tồn tại không lâu thì tan rã. Nghe tin có cuộc thi hát Tìm kiếm tài năng Close-up, Hùng tham gia và bay vào thành phố Hồ Chí Minh dự thi. Đoạt giải nhì và giải thí sinh có phong cách biểu diễn ấn tượng cuộc thi này, Hùng bắt đầu bước chân vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Một năm sau anh về đầu quân cho công ty T&V của “bầu Hòa” và đồng hành cùng công ty từ đó đến nay.

 Lưu Việt Hùng đã phát hành 2 album Hoàng tử đại dương 1&2 và cũng được một bộ phận khán giả trẻ đón nhận và yêu thích. Bẵng đi một vài năm anh mải mê chạy sô hết trong nước rồi nước ngoài, Hùng và công ty bất ngờ cho phát hành một album khác “chất” hoàn toàn sở trường của anh. Những tình khúc Trịnh Công Sơn và Phú Quang là album có ý tưởng bắt nguồn từ những chuyến biểu diễn ở nước ngoài. Khi ấy Hùng thường hát một vài bài nhạc Trịnh sau khi đã “quậy tơi bời” những ca khúc trẻ trung sôi động, và thật bất ngờ là khán giả lại cổ vũ nhiệt liệt. Sau đó, nhiều sô diễn ở nước ngoài Hùng liên tục nhận được lời yêu cầu hát nhạc Trịnh. Được sự động viên của nhiều anh chị đồng nghiệp, Việt Hùng mới dám bắt tay vào làm album này, những cũng mới chỉ dám khiêm tốn với 4 bài nhạc Trịnh và 4 ca khúc của nhạc sỹ Phú Quang.

 Có thể Hùng hát Hà Nội ngày trở về, Nỗi nhớ mùa đông, Về lại phố xưa… không được hay như Trọng Tấn và Hồng Nhung, nhưng ở Hùng lại có sự chân thành và giản dị. Bởi Hùng nói rằng tuổi thơ Hùng gắn bó với Hải Phòng nhưng chính Hà Nội mới là nơi anh lưu lại nhiều kỷ niệm nhất. Mỗi lần trở ra Hà Nội, Việt Hùng lại chọn những quán café gần Bờ Hồ hay hồ Thiền Quang.

 Hùng thích mùa thu Hà Nội với cái bảng lảng sương khói Hồ Tây và lãng đãng heo may mỗi khi dạo những con phố rợp bóng cây của phố phường Hà Nội. Còn với nhạc Trịnh, Hùng nói, không phải em hát theo trào lưu hay định gây “sốc” đâu, đơn giản là do khán giả yêu cầu nhiều quá. Với lại, giai đoạn này em thấy mình chín chắn và nhiều trải nghiệm hơn, có nhiều điều đồng cảm với âm nhạc Trịnh Công Sơn bởi nhạc Trịnh vốn đầy những chiêm nghiệm về thân phận con người. Tuổi thơ của em trải qua trong vất vả, bố nằm bệnh 8 năm rồi mất lúc em vừa bước vào tuổi dậy thì rất cần sự giúp đỡ của người cha, chính những điều đó khiến em cảm thấy đôi khi có những ca khúc của Trịnh Công Sơn chính là nỗi lòng mình vậy. 

Mỗi người đều có một con đường riêng và chẳng con đường nào là không có chông gai. Với Hùng cũng vậy, trên con đường ca hát của Hùng cũng có nhiều niềm vui và nỗi buồn, có những khó khăn và cũng nhiều thuận lợi. Ở một giai đoạn mới, Hùng muốn thay đổi hình ảnh của mình kể cả phong cách lẫn âm nhạc và dòng nhạc “sang” là sự lựa chọn của Hùng, có thể khán giả chưa quen nghe Hùng hát thể loại này, thế nhưng hy vọng khán giả sẽ tìm thấy những sự đồng cảm giống như Hùng cũng từng có nhiều đồng cảm với những ca khúc về Hà Nội hay những tình khúc của nhạc sỹ Trịnh Công Sơn

Chuyện về album nhạc sỹ

Bìa một số CD nhạc sỹ

(VnMedia) – Nếu như trước đây, nhạc sỹ chỉ chuyên tâm vào sáng tác ca khúc, hoặc phối khí thì bây giờ, chuyện nhạc sỹ tự bỏ tiền ra làm album giới thiệu các tác phẩm âm nhạc của mình, hoặc làm nhà sản xuất cho các ca sỹ mà âm nhạc là của người khác là chuyện hết sức bình thường. 

Muôn màu album nhạc sỹ

Có thể nói, những album của các nhạc sỹ giống như một món lạ trong bữa tiệc, bởi khán giả sẽ được nghe một phong cách âm nhạc, hoặc ngôn ngữ âm nhạc đặc trưng của nhạc sỹ đó qua hàng loạt ca khúc trong album. 

Hàng loạt nhạc sỹ được đánh giá là thành công khi cho ra đời những album tuyển tập của mình như Trần Tiến, Ngọc Đại (cùng Hà Trần), Quốc Bảo, Đỗ Bảo, Lê Minh Sơn, Nguyễn Vĩnh Tiến, Giáng Son…. Những album này thật sự là những sản phẩm văn hóa có giá trị nghệ thuật cao và được công chúng nhiệt liệt đón nhận. 

Trong số những nhạc sỹ trẻ, Quốc Bảo có vẻ là người tiên phong cho việc ra album riêng mình. Ngồi hát ca bềnh bồng là CD đầu tay rồi tiếp đến Vàng son, Những chuyện kể và gần đây nhất là V – đều tạo nên sự chú ý cho chuyên môn và được khán giả yêu mến. Nhạc Quốc Bảo vẫn ghi một dấu ấn riêng, vừa “sang” nhưng vẫn rất phù hợp thị hiếu. Âm nhạc của Quốc Bảo đầy chất thơ, bay bổng nhưng cũng khá suy tư, trăn trở với những chiêm nghiệm về đời sống. 

Đỗ Bảo trẻ hơn Quốc Bảo và cũng ở một “thánh địa” âm nhạc khác, trầm và “bảo thủ” hơn – Hà Nội. Từ một chàng trai chơi nhạc công, Bảo bắt đầu sáng tác như là một niềm đam mê khác của mình. Lác đác có những tác phẩm được vài ca sỹ thể hiện, nhưng Bảo chỉ thực sự nổi bật và được công chúng biết đến qua Bức thư tình đầu tiên do Tấn Minh hát. Sau đó là Bức thư tình thứ 2 và một chuỗi những sáng tác như Cỏ mềm, Cầu vồng đêm mưa, Tháng ngày chờ mong… Khi các ca khúc của Đỗ Bảo trở thành “hit” của một số ca sỹ như Tấn Minh, Hồ Quỳnh Hương, Minh Anh – Minh Ánh… anh bắt đầu làm album cho riêng mình. 

Đặc biệt, sau khi ghi dấu ấn với tư cách người phối khí cho show Nhật thực (Ngọc Đại – Vi Thùy Linh), Đỗ Bảo đã khẳng định là một trong những nhạc sỹ hàng đầu về khối khí tại Hà Nội. Album Cánh cung ra đời trong hoàn cảnh ấy và ngay lập tức tạo nên cơn sốt cho khán giả cả nước, đặc biệt là khán giả Hà Nội vốn rất khó tính. Cánh cung tập hợp những bài hát được coi là hay nhất của Đỗ Bảo trong thời gian đó qua một loạt giọng hát tên tuổi: Trần Thu Hà, Tấn Minh, Hồ Quỳnh Hương, Minh Anh – Minh Ánh, Ngọc Anh, Lê Hiếu, Khánh Linh. 

Âm nhạc của Đỗ Bảo rất “thời sự” nhưng lại vô cùng lãng mạn. Tiêu biểu là Pop ballad, new age nhưng đôi khi là Jazz và thậm chí cả sự pha trộn của world music. Nếu như Bức thư tình thứ nhất gây sốt cho tất cả những ai đang yêu, là “cầu nối” cho biết bao đôi lứa thì Bức thư tình thứ hai lại tạo nên một cơn “dư chấn” sôi động hơn đối với khán giả sinh viên. Nhìn Hồ Quỳnh Hương hát trên sân khấu của đại học Huế với sự “hòa bè” của hàng ngàn sinh viên “anh yêu em, anh yêu em rất nhiều” mới thấy bài hát đã ăn sâu vào tâm trí khán giả như thế nào. 

Từng nổi tiếng với Bên bờ ao nhà mình, Chuồn chuồn ớt, Đá trông chồng, Ôi quê tôi…. Nhưng phải đến khi đoạt giải nhất Bài hát Việt với À í a, sau đó Lê Minh Sơn mới ra album của riêng mình. Cùng “chất” với Lê Minh Sơn là Nguyễn Vĩnh Tiến – chàng kiến trúc sư từng được coi là “hiện tượng” của Bài Hát Việt cũng đã ra một album qua tiếng hát Ngọc Khuê.  

Cả hai nhạc sỹ này đều khai thác chấn dân gian đồng quê. Nhưng nếu như Lê Minh Sơn mạnh mẽ, bạo liệt và đầy tính thời sự thì Nguyễn Vĩnh Tiến lại trầm tư và đầy chất “liêu trai”. Giếng làng của Lê Minh Sơn là câu chuyện đời thường, những suy tư, trăn trở với Làng tôi còn nghèo, Sông, Sau bão, Ru mẹ, Giếng làng, Gà trống nuôi con, À í a. Còn Giọt sương bay lên của Nguyễn Vĩnh Tiến lại khá ma mị, bảng lảng và đầy tính triết lý như Giọt sương bay lên, Lời hát vòng nước xoáy, Giấc mơ dai dẳng… 

Khi nhạc sỹ ôm đàn và… hát

Trần Tiến – “chàng trai không có tuổi” nổi tiếng với tư cách nhạc sỹ hát hay nhất. Hầu như ông là người hát cảm xúc nhất, “tình” và sâu sắc nhất những ca khúc của mình. Hẳn rồi, vì ông là người hiểu rõ nhất những “đứa con” do mình đẻ ra. Nhưng bên cạnh đó, giọng hát Trần Tiến còn thuộc dạng hiếm, trầm và đầy xúc cảm. Nghe ông hát, người ta như cảm thấy được chia xẻ, được sống trong những câu chuyện mà ông kể bằng âm nhạc. 

Kỷ niệm tuổi 60 của mình bằng Album Có một thời như thế. Album vừa là sự hoài niệm của một thời trai trẻ, vừa là sự lạc quan tin tưởng vào cuộc sống tươi đẹp. Trần Tiến là thế, luôn lạc quan, ngay cả khi nằm trên giường bệnh. Hàng loạt ca khúc nổi tiếng và quen thuộc xuất hiện trong album như: Cô gái Sầm Nưa, Thành phố trẻ, Vết chân tròn trên cát, Giai điệu Tổ quốc… được Trần Tiến hát như bằng trái tim của một chàng trai trẻ, đầy sức sống và hoài bão. 

Không nổi tiếng như là nhạc sỹ có nhiều ca khúc “hot”, nhưng Viết Tân lại là một nhạc sỹ “mạnh tay” khi đầu tư cho những album của mình. Không quá đình đám, ầm ĩ, nhưng những album của người nhạc sỹ này luôn rất trau chuốt, cầu kỳ, cẩn thận và được chuyên môn đánh giá cao. 

Trong các album của ông, ngoài sự tham gia của các sao như Thanh Lam, Hồng Nhung, Hà Trần, Tùng Dương… thì bao giờ ông cũng dành khoảng 2 bài cho… chính mình. Nếu như trong album Nợ là bài Anh vềTình đôi khi muộn, thì trong album Biệt – album mới nhất – là Cơn mưaThương nhau. Nó mang lại một cảm giác lạ lẫm và đôi chút đáng yêu trong lòng khán giả, giọng ca Viết Tân cất lên thô ráp, mộc mạc mà đầy yêu thương, da diết. 

Lê Minh Sơn từng ấn tượng mạnh với khán giả qua hàng loạt ca khúc mang âm hưởng dân gian đương đại, nhưng khán giả còn “sốc” hơn khi thấy anh ôm ghi ta hát Giếng làng trên sân khấu Bài hát Việt và sau đó là album Giếng làng với 7 ca khúc qua tiếng hát của chính anh. Phải nói thật, giọng Lê Minh Sơn không phải là hay, thế nhưng rất lạ và ấn tượng.  

Lê Minh Sơn chưa bao giờ tự nhận rằng mình hát hay, nhưng công bằng mà nói anh đã đem đến cho khán giả những cảm xúc chân thật về sự giản dị nhưng nồng nàn của những người dân nơi thôn dã, những mảnh đất còn nghèo khó nhưng tình cảm con người luôn tràn đầy. Tự sáng tác, phối khí và hát, Lê Minh Sơn làm tất cả những gì có thể cho những đứa con tinh thần của mình, chính vì điều đó – Giếng làng là một sản phẩm âm nhạc mang đậm dấu ấn và cá tính của Lê Minh Sơn. 

Sự nghiệp sáng tác của mỗi nhạc sĩ cũng thăng trầm như cuộc đời của chính họ, thoáng buồn khổ u sầu rồi lại hoan hỉ, sướng vui. Mỗi cảm xúc đó được ghi nhớ, viết lên thành lời, ca lên thành giai điệu. Những album ra đời như là sự chia sẻ những tình cảm, những sự trải nghiệm về cuộc sống giữa nhạc sỹ và khán giả. Album của nhạc sỹ còn là những điểm nhấn quan trọng trong sự phát triển của showbiz Việt, nó thể hiện sự chuyên nghiệp đang dần được hoàn thiện. 

Ngô Bá Lục