Hiền Thục và… Kim cương

Hiền Thục với vẻ đẹp “gái một con”

(VnMedia) – Diamond CD là album mới nhất của Hiền Thục, cô ca sỹ dẫn đầu showbiz Việt về tốc độ ra album hiện nay.

Có 9 ca khúc của các tác giả Bảo Chấn, Ngọc Châu, Trần Thanh Sơn, Tăng Nhật Tuệ; có những ca khúc chỉ hát có 1 lần mà không dạo nhạc giữa bài, nhiều bản phối khí theo phong cách acoustic khiến Diamond CD khá đặc biệt. Dễ nghe và lãng mạn cũng là những đặc điểm nổi bật của CD này.

Có lẽ sau những đổ vỡ trong tình cảm và những khó khăn trong nghề, Hiền Thục đã chín chắn hơn, vẻ đẹp của giọng hát và nhan sắc cũng đằm hơn, tinh tế hơn. Cho dù bìa đĩa có thiết kế kiểu ấn tượng thì người ta vẫn nhận ra vẻ đẹp mặn mòi của Hiền Thục “gái một con”. Khán giả không những “mòn con mắt” khi xem Thục hát, nhìn những bức ảnh của Thục trong CD mà còn được đắm chìm vào một không gian âm nhạc rất lãng mạn.

Thục quả thật là một ca sỹ có sức làm việc đáng nể. Chạy sô, làm MC Bài hát Việt… mà vẫn ra đĩa “sòn sòn”, mà đĩa nào cũng rất chuyên nghiệp, rất ấn tượng thể hiện rõ sự định hướng và đầu tư. Tuy nhiên, có một chút tiếc nuối là các ca khúc mà Thục hát, ngoài Câu chuyện tình tôi cách đây mấy năm, chưa có bài hát nào trở thành “hit” làm “nóng” các sân khấu biểu diễn. Có lẽ Hiền Thục chưa… gặp may.

Diamond CD gồm 9 bài hát mà bài nào cũng rất “ổn”. Đây có lẽ là CD thành công nhất của Hiền Thục về chất lượng biên tập và độ “đảm bảo” của các nhạc phẩm. Hãy thức dậy đi (Ngọc Châu) sôi động nhưng không quá ồn ào, Đêm nay anh mơ về em (Bảo Chấn) lãng mạn mà không “sến”, Mùa thu (Bảo Chấn) nhẹ nhàng, bảng lảng như một bức tranh, Đêm nghe gió khóc (Tăng Nhật Tuệ) đầy tâm sự mà không bi lụy… Trong đó, Đêm nghe gió khóc, Hãy thức dậy đi có thể coi như một hướng đi mới của Hiền Thục về phong cách âm nhạc.

 Ảnh minh họa

 Bìa CD Diamond

“Không phải tôi ăn theo cái tên CD Kim cương của Hồ Quỳnh Hương mà đơn giản, sản phẩm âm nhạc này chính là sự kết tinh của tôi và những cộng sự mà tôi yêu quý, họ đã cùng tôi vắt những giọt tinh túy để làm ra sản phẩm Kim cương này” – Hiền Thục tâm sự. Cô cũng chính thức thông báo hoãn live show sang năm sau, đành lỗi hẹn với khán giả và báo giới vì lời hứa “tháng 8/2007 sẽ tổ chức live show tại Hà Nội”.

Hiền Thục cũng thông báo sau Diamond CD sẽ là album tiếp theo với tên gọi Sunflower (Hoa hướng dương) ra mắt khán giả trung tuần tháng 10. Đây là album được thiết kế bìa rất… hoa lá nhưng không lòe loẹt mà khá bắt mắt. Album này tuyển tập những ca khúc được yêu thích của Hiền Thục trong thời gian gần đây như: Ngày mai sẽ đến, Quá khứ xa xôi (Võ Thiện Thanh), Anh có buồn không (Minh Vy), Bài hát xưa (Quốc Bảo), Chờ em anh nhé (Việt Anh), Ngày từ đêm trắng sinh ra (Tăng Nhật Tuệ).

Hải Vũ

Advertisements

Bài hát Việt tháng 9: Ấn tượng “Con cò”

8-x.jpg

Nhóm nhạc 198X với bài hát Khung trời ước mơ (Thành Vương)

(VnMedia) Mặc dù Điều ước của Tường Văn đoạt giải “bài hát ấn tượng”, thế nhưng Con cò của Lưu Hà An mới là ca khúc nhận được nhiều tràng vỗ tay của khán giả nhất.

Con cò là một sáng tác của Lưu Hà An – nhạc sỹ của “nhà đài” VTV. Anh đã từng đoạt giải Ca khúc pop rock hay nhất Bài hát Việt 2006 (một trong 3 giải quan trọng nhất của sân chơi này) với bài Sáng nay. Lần xuất hiện trở lại này, Lưu Hà An lại “làm khó” Hội đồng thẩm định khi anh mang đến sân chơi Bài hát Việt một bài hát vô cùng ấn tượng – Con cò – Một ca khúc mang hơi hướng rock dân gian được phối khí khá “quái”, lại được trình bày bởi một giọng ca cũng “quái” không kém – Tùng Dương. 

Phần biểu diễn của Tùng Dương được đánh giá là “hoàn hảo” nhất cả về mặt thị giác lẫn thính giác. Đúng như Dương nói sau khi phát hành album new age “Những ô màu khối lập phương” rằng, sẽ thay đổi hình ảnh bởi âm nhạc của anh cũng có chút “mới mẻ”. Và tại sân chơi Bài hát Việt tháng 9, Tùng Dương xuất hiện với một hình ảnh mới: Đầu gần như trọc, trang phục hoàn toàn khác trước đây do Công Trí thiết kế, và Dương đã đi chân trần để hát Con cò.

 Ảnh minh họa

 Tùng Dương xuất thần với Con cò (Lưu Hà An)

Điều ước của Tường Văn mở màn đêm diễn với phần trình bày của sao mai Nguyễn Ngọc Anh. Đây là một bản pop “sở trường” của cả Tường Văn và Ngọc Anh. Giai điệu dễ thương, giọng hát ngọt và nhiều cảm xúc, những đoạn “phiêu” của Ngọc Anh rất điêu luyện cho nên cũng không mấy ngạc nhiên khi Điều ước đoạt được giải thưởng “Ca khúc ấn tượng” ngay trong đêm diễn.

Bài hát Việt tháng 9 quy tụ khá nhiều gương mặt “cũ” và họ đã cho thấy sự “chắc tay” của mình. Những Lưu Hà An, Tường Văn, Giang guitare, Văn Tuấn Anh… đã mang đến sân chơi những ca khúc có chiều sâu và đầy những sự khám phá. Trịnh Minh Hiền và Nguyễn Đức Cường xuất hiện trở lại như một làn gió mát. Trịnh Minh Hiền lần thứ hai có mặt tại Bài hát Việt, tháng 7 cô “ẵm” giải Ca khúc được khán giả yêu thích qua bài Cánh buồm đỏ và em, và tháng này liệu cô có tiếp tục “đỏ” qua Hoàng hôn đỏ với phần biểu diễn cũng… chân trần của sao mai Hà Linh? 

 Ảnh minh họa

 Nồng nàn Hà Nội (Nguyễn Đức Cường) dự báo sẽ trở thành “hit” bởi giai điệu ngọt ngào và ca từ dung dị rất đời thường.


Nguyễn Đức Cường – thành viên nhóm Nét nhạc mới đang khá đình đám của Hà Nội với thể loại R&B. Tham gia Bài hát Việt lần này với Nồng nàn Hà Nội, một ca khúc dự đoán sẽ “hot” trong giới trẻ Hà Nội bởi ca từ dung dị và rất đời thường. Một ca khúc mà bất kỳ một chàng trai nào biết chơi ghi-ta cũng có thể cầm đàn lên và hát được. Đây là một trong những ca khúc alternative rock được xem là hay nhất trong chương trình. 

Tại sân khấu Bài hát Việt tháng 9 còn xuất hiện hai tác giả… mới toe là Lưu Sa Huỳnh và Hoài Diệu. Lưu Sa Huỳnh – sinh viên năm 2 nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh đúng là “nhí nhảnh” với cái tuổi của mình qua một ca khúc aternative rock có cái tên cũng “nhí nhảnh” không kém “Về ăn cơm” – cái tên mà khi MC đọc lên cả khán phòng đã phải ồ lên cười.

 Ảnh minh họa

 Minh Ánh đầy ngẫu hứng qua bản jazz Cõi yêu

Hoài Diệu – từng là sinh viên nhạc viện Hà Nội đang du học bên Pháp cũng gửi về một ca khúc đậm chất ngẫu hứng của jazz – Cõi yêu. Minh Ánh thể hiện rất tốt bài hát này. Tuy nhiên cũng như Về ăn cơm của Lưu Sa Huỳnh, sau khi ca sỹ trình bày xong thì khán giả cũng lập tức… quên ngay cả giai điệu lẫn ca từ, bởi nó chưa gây được ấn tượng mạnh.

Một số ca khúc khác cũng khá hay như Những phác thảo của ký ức (Giang guitare), Lối về (Đức Tân), Nhong nhong quán dốc (Xuân Bào)… nhưng vẫn chưa thể “bứt” lên khỏi mặt bằng chung được. Những ca khúc này có lẽ do phần phối khi chưa được kỹ càng, cộng với phần biểu diễn của các ca sỹ chưa thực sự “ngấm” nên hiệu quả không được cao.
 

 Ảnh minh họa

 Hồ Quỳnh Hương đoạt giải Ca sỹ trình bày hiệu quả (Cánh buồm phiêu du – Sơn Thạch)

Trước khi Bài hát Việt tháng 9 “lên sàn” thì ban tổ chức cũng công bố kết quả của tháng trước, và điều đáng ngạc nhiên là ca khúc Cánh buồm phiêu du của tác giả Sơn Thạch đã lập một kỷ lục mới của Bài hát Việt từ trước đến nay: “Ẵm” trọn 4 giải thưởng: Giải của Hội đồng thẩm định, Giải khán giả bình chọn, Giải phối khí hiệu quả (Sơn Thạch) và Giải ca sỹ trình bày hiệu quả (Hồ Quỳnh Hương). Phải nói bài hát này khá hay và chắc chắn nó sẽ tiếp tục được vang lên nhiều lần nữa trên sân khấu bởi giọng hát Hồ Quỳnh Hương, và rất có thể cô ca sỹ họ Hồ này sẽ biến Cánh buồm phiêu du thành “hit” của mình trong thời gian tới.

 Ảnh minh họa

 Sơn Thạch lập kỷ lục mới tại Bài hát Việt với ca khúc Cánh buồm phiêu du

Nhìn chung, mặt bằng chuyên môn của Bài hát Việt tháng 9 rất tốt, đa số các tác phẩm đều tạo được những nét riêng, thể hiện cá tính âm nhạc của các tác giả, đa số các bản phối khí đều có sự sáng tạo và đạt hiệu quả cao. Các ca sỹ trình bày rất thành công như Tùng Dương (Con cò), Nguyễn Ngọc Anh (Điều ước), Nguyễn Đức Cường (Nồng nàn Hà Nội), Hà Linh (Hoàng hôn đỏ), … cùng với thiết kế sân khấu hiện đại đã làm nên một “bữa tiệc” âm nhạc khá thú vị. Xin giới thiệu tới khán giả chùm ảnh đẹp trong đêm Bài hát Việt tháng 9:

 

 Ảnh minh họa

 Ngọc Anh nồng nàn với Điều ước

 Ảnh minh họa

 Hà Linh đắm say qua ca khúc Hoàng hôn đỏ

 Ảnh minh họa

 Hải Yến sôi động với Về ăn cơm

 Ảnh minh họa

 Hằng Nga quyến rũ qua Những phác thảo của ký ức

 Ảnh minh họa

 Tường Văn nhận giải Ca khúc ấn tượng (Điều ước) tại đêm diễn.

Việt Nam Idol: Đã lấp ló thần tượng?

Ngọc Ánh và Phương Vy

(VnMedia) – Bỏ qua mọi chuyện lùm xùm mà báo chí phản ánh tuần qua, đêm thi cuối cùng đã diễn ra khá sôi nổi và hấp dẫn. Phần biểu diễn của Phương Vy thực sự gây ấn tượng.

Cả Ngọc Ánh và Phương Vy đều đã tỏ ra có sự đầu tư khá kỹ càng cho đêm thi quyết định. Bằng sự nỗ lực của mình, Phương Vy đã thể hiện được rằng, việc cô có mặt ở tận đêm thi cuối cùng là hoàn toàn xứng đáng.Ngọc Ánh giống như “cỗ xe tăng” từng bước chắc chắn đi qua các “cửa ải” khó khăn, cho dù có nhiều thông tin Ánh được Ban tổ chức ưu ái, nhưng rõ ràng, với một giọng hát khá lạ và hình ảnh “chàng nông dân” đi hát , Ánh đã thành công và tạo ra một “tiền lệ” rất tốt cho các cuộc thi sau.

Đối kháng: Phương Vy nhỉnh hơn

Đây là đêm thi quyết định để giành ngôi “thần tượng” giữa Phương Vy và Ngọc Ánh. Mỗi thí sinh phải hát 3 bài. Có thể nhận thấy một điều rõ ràng là cả hai thí sinh đều phải hát một bài “nhạc xưa” với tiết tấu chậm và hơi buồn, còn lại là những ca khúc “sở trường” của họ.

Xét tổng thể qua phần trình diễn của Ngọc Ánh và Phương Vy, có thể thấy chất giọng ngang nhau, sự đầu tư khá cân bằng, nhưng phong độ và sự thông minh thì Phương Vy có phần nổi trội hơn.Ở ca khúc đầu tiên, Phương Vy “đánh” thẳng vào tai người nghe sở trường của cô. R&B là thể loại khó hát và kén người nghe, bởi hát R&B ngoài việc xử lý giọng hát còn là động tác hình thể. Tuy nhiên, Vy đã thực sự gây ấn tượng với Từng ngày dài (Đức Trí) bởi giọng hát khá “tình” và vũ điệu nhuần nhuyễn, đẹp mắt.

Ngọc Ánh hát Cho em một ngày (Thanh Tùng) “phô” và “chênh” ngay từ câu đầu tiên. Tuy nhiên, ngay sau đó Ánh đã lấy lại được phong độ và trình diễn rất “lửa”. Ánh hát bài này tình cảm và đảm bảo được cao độ cũng như trường độ của ca khúc. Hơi tiếc là mấy câu hát kết, Ánh hát giống nhau mà không tạo sự khác biệt của những đoạn láy lại nên không gây ấn tượng.

 Ảnh minh họa

 Phương Vy điêu luyện với Từng ngày dài (Đức Trí)

Loạt ca khúc thứ 2, “nhạc xưa” có vẻ đang là “mốt” của các ca sỹ trẻ. Phương Vy khá “điệu đà” với Thương nhau ngày mưa (Nguyễn Trung Cang), hát rõ lời, cảm xúc và “sạch sẽ”. Ngọc Ánh có vẻ hơi “quá sức” với Mắt lệ cho người (Từ Công Phụng) từng được “đóng đinh” bởi Tuấn Ngọc. Ánh thể hiện rõ phong độ thất thường và sự bó hẹp trong thể loại của mình. Ánh hát quá “non” về cảm xúc và nhạt nhẽo trong lối trình diễn.

Bài hát thứ 3 thực sự khiến họ “trở về” đúng là chính mình. Phương Vy vô cùng gợi cảm bởi những bước nhảy uyển chuyển, một giọng hát bay bổng và tình tứ với Nếu có yêu tôi (Nguyễn Đức Duy). Phương Vy nổi bật trên sân khấu như một ca sỹ thực thụ.Ngọc Ánh khá ồn ào với Đám cưới chuột (Gạt tàn đầy). Trở về đúng sở trường của mình, Ánh hát cực “sung” và chạy nhảy suốt bài hát. Cách “gằn” giọng của Ánh nghe thì có vẻ rock nhưng lại không rõ lời và rất tốn sức, vì vậy mà phần cuối bài, Ánh hát gần như không nghe được câu gì. Hơi tiếc cho Ánh, vì nếu cậu hát bài này một cách “nhẹ” hơn nhưng hài hước, dí dỏm đúng kiểu “ai mang cá đến cho con mèo hoang say mèm” có thể sẽ hiệu quả hơn nhiều.

Chọn “thần tượng” nào?

Đó là câu hỏi khó. Nhiều người thích Phương Vy ở sự gợi cảm và một tố chất nghệ sỹ bộ lộ rõ nét. Ở Vy còn là sự tiến bộ trong từng tuần, thể hiện sự cầu tiến và nghiêm túc trong việc trau dồi kiến thức của cô.

 Ảnh minh họa

 Ngọc Ánh da diết nhưng cũng không kém “lửa” với Cho em một ngày (Thanh Tùng)

Còn Ngọc Ánh là sự giản dị, chất phác và một giọng rock tiềm tàng. Ánh hát rất bản năng mà không cầu kỳ, bay bướm. Điều này được lòng nhiều đối tượng khán giả hơn.Tuy nhiên, hình ảnh Phương Vy gợi nhớ đến Hồ Ngọc Hà, từ giọng hát, cách xử lý đến phong cách trình diễn. Vy nên xây dựng một hình tượng riêng cho mình sẽ thành công hơn.

Ngọc Ánh càng vào sâu càng có dấu hiệu của sự được “chiều chuộng” thái quá. Đã mất đi quá nhiều vẻ giản dị, khiêm tốn từng là điểm mạnh của Ánh. Giọng hát không tiến bộ, phong độ thất thường là những nhược điểm lớn nhất hiện nay của Ánh.Tuy nhiên, với sự yêu mến sẵn có của khán giả, rất có thể Ánh sẽ được nhiều phiếu hơn Vy và có thể trở thành thần tượng âm nhạc. Nhưng điều khiến người ta lo ngại rằng, sau cuộc thi này, Ánh sẽ bước vào con đường ca hát chuyên nghiệp như thế nào? Ở lại Sài Gòn hay về Quảng Ninh tiếp tục làm nhân viên Tập đoàn than và khoáng sản Việt Nam?

Sở trường của Ánh là rock, mà Sài Gòn và thậm chí cả Hà Nội cũng không phải là “đất” của rock. Bài học nhỡn tiền của Kasim Hoàng Vũ và Phạm Anh Khoa cho thấy, rock chỉ có thể “thắng” trong các cuộc thi hát, còn khi bước ra thị trường âm nhạc, nó sẽ “chìm nghỉm” bất cứ lúc nào bởi rock fan không nhiều. Mà Ánh thì lại khá khó khăn trong việc hát pop.Còn Phương Vy, “hình tượng” hiện nay của cô thì Hồ Ngọc Hà đang rất thành công và Hà đang là ca sỹ “đắt sô” và cát xê cao thuộc hàng kỷ lục ở Sài Gòn. Nếu Vy đi theo hướng này, cô phải xây dựng cho mình một hình ảnh khác, có thể là mới và trẻ trung hơn, và phong cách cũng phải khác đi.

Khách quan mà nói, xét về tổng thể, từ giọng hát, phong cách trình diễn, khả năng giao lưu và sự linh hoạt trên sân khấu thì Phương Vy có nhiều lợi thế hơn Ngọc Ánh. Tuy nhiên, khán giả mới là người quyết định xem ai là thần tượng. Bởi trong trái tim họ, thần tượng chính là người mà họ yêu mến nhất, dành nhiều sự quan tâm nhất. Đơn giản vậy thôi!

Trà My – Chạm ngõ showbiz Việt với My Angel

small_114576.jpg

(VnMedia) – Mảnh mai từ vóc dáng đến giọng hát. Rất kiệm lời khi nói chuyện nhưng lại “quậy tưng” trên sân khấu. Trà My như một viên kẹo nhiều màu sắc và mùi vị khác nhau.

Đi hát từ nhỏ, tức là từng tham gia ca hát ở đội ca nhạc thiếu nhi với giọng hát cao vút và gương mặt xinh kiểu “thiên thần”. Và sau đó tham gia nhóm nhạc nữ Thiên Thần của Hà Nội cùng với 2 cô gái khác cũng xinh đẹp không kém. Nhưng thực lòng, Thiên Thần mới chỉ “nhỉnh” về vũ đạo, còn giọng hát thì thường thường bậc trung. Không tạo được ấn tượng với nhóm Thiên Thần, Trà My tách ra và tham gia vào nhóm Đô rê mi với “chức danh” trưởng nhóm. Thế nhưng, chả khác nhóm Thiên Thần là mấy, Đô rê mi cũng chỉ như một cơn gió thoảng mà không tạo một chút dấu ấn nào cho showbiz Việt nên Trà My lại “ra đi”.

Sự nghiệp hát solo của Trà My được bắt đầu bằng việc phát hành album My Angel. Cũng giống nhiều ca sỹ trẻ khác, cô gõ cửa showbiz bằng một sản phẩm âm nhạc, thay vì đi hát “mòn mồm” rồi mới ra album như kiểu của 10 năm về trước. Một album không quá tệ nhưng cũng chưa có gì nổi bật.Âm nhạc trong My angel cũng “nhẹ nhàng” như hình ảnh của Trà My: Một gương mặt đẹp thanh thoát, kiệm lời và có vẻ nhút nhát. Album của cô cũng vậy, “thanh thoát”, nhẹ nhàng và không quá cầu kỳ, phức tạp. Phong cách xuyên suốt album là pop, vài bài ballad và nhang nhác… R&B.Dễ nghe là đặc điểm nổi bật của My angel. Tuy nhiên tìm một điểm nhấn hay một chút gì đó tạo ấn tượng mạnh thì hoàn toàn không có ở album này.

Trà My hát bằng sự nhiệt tình của tuổi trẻ, bằng chút kinh nghiệm khi đi hát nhóm nhưng để tạo ra một cá tính âm nhạc riêng biệt thì cô hoàn toàn không làm được.Nhạc sỹ trẻ Tường Văn – người sáng tác và biên tập cho My angel đã nói đại ý rằng, trước đây giọng “dày” như Thanh Lam hoặc một số ca sỹ khác mới được gọi là tốt, là hay. Còn bây giờ, giọng “mỏng” đôi khi lại là lợi thế nếu như biết cách biến cái nhược điểm thành ưu điểm. Điều này rất đúng với một số ca sỹ “sao” như Hà Trần, Hồ Quỳnh Hương… nhưng với Trà My thì điều đó dường như vẫn còn xa.

 Ảnh minh họa

 Bìa CD My angel của Trà My

Tuy nhiên, My lại làm được điều khác, đó là sự trong sáng, tinh khiết của tuổi 17 thể hiện trong album mà khi nghe, khán giả dễ dàng nhận ngay ra điều đó. Một số ca khúc pop ballad My hát khá êm tai và có cảm xúc, rất phù hợp với những khung cảnh lãng mạn hoặc nghe vào ban đêm.Cũng vẫn là lời Tường Văn, khi nhiều người lo ngại rằng một ca sỹ bước ra thị trường hiện nay cần phải có ê kíp hoặc là ít nhất cũng là vài giải thưởng âm nhạc nào đó mới có cơ hội thành công, mà Trà My thì “đơn thương độc mã”. “Thực ra Trà My có sự hậu thuẫn rất lớn từ phía gia đình (cả tinh thần và vật chất). Hồ Gươm Xanh – tụ điểm ca nhạc lớn nhất Hà Nội cũng là nơi “đỡ đầu” cho My, đó là những điều kiện thuận lợi” – anh nói.

“Tôi chỉ là người đưa đò qua sông thôi, còn sang đến bờ bên kia, Trà My phải bước lên một con đường khác với những ê kíp khác”. Con đò mà Tường Văn “chở” Trà My là album My angel. Ở đó, anh không dám đoán ca khúc nào sẽ trở thành “hit” vì giờ đây, nhạc sỹ khó có thể sáng tác kiểu “đóng đinh” một “gu” âm nhạc nào cụ thể theo “mốt” đang thịnh hành như ngày xưa. Một ca khúc muốn trở thành “hit” thì ca sỹ phải là người biết cách “nuôi sống” nó sau khi đã được nhạc sỹ trao tay.

Chính vì vậy mà Trà My đã mạnh dạn “đầu tư” cho các ca khúc của mình mỗi lần cô biểu diễn nó. Ít nhất thì cũng là việc thuê vũ đoàn Hoàng Thông tận trong Sài Gòn bay ra Hà Nội tập luyện hàng tuần lễ, cô muốn những phần biểu diễn của mình không nhưng làm hài lòng tai nghe, mà còn cả mắt nhìn của khán giả nữa.

Sự “chạm ngõ” của Trà My với showbiz Việt dù không rùm beng, không ấn tượng nhưng vẫn có thể tạo nên một luồng gió mới trong khi thị trường băng đĩa đang mùa “ảm đạm”, hy vọng cô sẽ được khán giả đón nhận như là sự khuyến khích những giọng hát trẻ của Thủ đô.

Hải Vũ

Chung kết Grand Prix 2007: Người mẫu “vồ ếch”, Ban tổ chức “sập bẫy”

Nguyễn Trọng Hoàng và bộ sưu tập đăng quang

(VnMedia) – Âm nhạc buồn tẻ, người mẫu liên tục xảy chân, một góc sân khấu bị sập “nuốt chửng” một vị trong BGK là những chi tiết “ấn tượng” nhất đêm chung kết Grand Prix 2007.

Có lẽ chưa có đêm chung kết Grand Prix nào lại buồn tẻ và xảy ra nhiều sự cố như chung kết năm nay. Tối qua, tại cung thể thao Quần Ngựa Hà Nội đã diễn ra đêm chung kết cuộc thi thiết kế thời trang (Grand Prix) năm 2007. Cuộc thi đã thu hút được hơn một nghìn nhà thiết kế chuyên và không chuyên trong cả nước tham gia.

Sau các vòng sơ khảo, ban tổ chức đã chọn được ra 25 thí sinh có bộ sưu tập xuất sắc nhất. Một điều rất đáng mừng là độ tuổi trung bình của các nhà thiết kế rất trẻ (trẻ nhất 18 tuổi và lớn nhất là 29 tuổi), và vì trẻ, họ có những cái nhìn thực tế hơn, các bộ sưu tập mang tính đương đại nhưng vẫn có những nét truyền thống.

Đêm chung kết được tổ chức khá quy mô và hoành tráng, nhưng chất lượng chương trình lại quá kém khiến phần biểu diễn của các người mẫu không được xuất sắc, điều này làm giảm đi một phần vẻ đẹp của các bộ sưu tập, vì thế đêm chung kết đã diễn ra một cách nhạt nhẽo, kém hấp dẫn.

Sự nghiệp dư của một chương trình chuyên nghiệp

Sân khấu biểu diễn thể hiện sự nghiệp dư và lối suy nghĩ cổ hủ của đạo diễn. Tổ chức ở nhà thi đấu nhưng sân khấu lại hình vuông và ở một vị trí cách khá xa các khán đài. Thông thường, người ta làm sân khấu hình chữ nhật hoặc hình chữ T (nếu như ở các cuộc thi), sàn diễn sẽ làm rất chắc chắn. Còn tại chương trình này, sàn làm bằng mê – ka nên rất trơn, đã có không dưới 3 người mẫu trượt chân “vồ ếch” và rất nhiều người mẫu khác bị xảy chân nhưng may mắn là chưa bị ngã.Chính mặt sân khấu trơn như vậy nên các người mẫu biểu diễn mất hết tự tin, họ không dám “tung tẩy”, làm chủ sân khấu như thường lệ mà trở nên rón rén, đi từng bước nhỏ. Điều này ảnh hưởng lớn đến chất lượng trình diễn và các bộ sưu tập vì thế không được “tỏa sáng” một cách rực rỡ. Cả chương trình, chỉ có các người mẫu của công ty New Talent là có kinh nghiệm hơn cả, nên họ biểu diễn có phần tự tin và hấp dẫn hơn các người mẫu khác.

Âm nhạc của chương trình thật sự tệ hại, có cảm giác như là đạo diễn đã không giao cho một nhạc sỹ có kinh nghiệm để làm nhạc, mà chỉ biên tập những bản nhạc có sẵn, chính vì vậy mà âm nhạc “không liên quan” đến các bộ sưu tập. Có những bộ sưu tập khỏe khoắn, năng động thì được trình diễn trên nền nhạc chầm chậm, buồn buồn; đến những bộ váy thướt tha thì nhạc lại “giật đùng đùng”, thậm chí nhạc tắt để chuyển bài khi người mẫu vẫn đang trình diễn khiến người xem bị ức chế mà người mẫu cũng không có hứng để biểu diễn.

Một sự cố lên đến đỉnh điểm của vấn đề “nghiệp dư” trong công tác đạo diễn và thiết kế sân khấu, đó là khi ông Le Quốc Ân- Tổng Chủ tịch hiệp họi dệt may Việt Nam, đại diện ban giám khảo lên phát biểu tổng kết giải thưởng, khi ông vừa nói xong và lùi lại phía sau thì bất ngờ một góc sân khấu bị sập và kéo tụt ông xuống dưới đất. Cả nhà thi đấu đứng hết cả dậy vì sự cố này, một lúc sau ông mới chui được từ cái “hố” sâu hơn 1 mét ấy lên.

Khán giả thì không hiểu nguyên nhân, và họ nghĩ là thợ làm sân khấu rất ẩu, nhưng thực ra đạo diễn đã cho làm các lối đi trình diễn (chắc chắn) song song với các khối đèn nê ông (chỉ có một lớp mê – ka phủ trên). Cái khối đèn giống y như lối đi ấy không khác gì cái bẫy, và ông Le Quốc Ân đã không được hướng dẫn đi như thế nào nên đã “sập bẫy” – một sự cố rất đáng tiếc.

Chất lượng giải thưởng: Không ấn tượng

Năm nay, đã không có thí sinh nào thật sự gây ấn tượng với bộ sưu tập của mình và có vẻ “thua” các thí sinh năm trước. Đa số các bộ sưu tập vẫn lấy các chất liệu có sẵn, và ý tưởng không mới. Có đến 3 bộ sưu tập “học tập” ý tưởng của giải nhất Grand Prix 2005 Châu Chấn Hưng, tức là sự đa năng trong việc tạo dáng của các bộ sưu tập.

Ban giám khảo năm nay ngoài những thành viên quen thuộc như ông Lại Văn Sâm – Trưởng ban thể thao, giải trí, thông tin, kinh tế Đài THVN, bà Minh Hạnh – giám đốc Viện mẫu thời trang Việt Nam, NTK Nhật Bản Junko Koshino… Ban tổ chức còn mời một số nhà thiết kế trẻ từng đoạt giải các năm trước nhằm tăng tính hấp dẫn và sự trẻ trung trong việc thẩm định các bộ sưu tập dự thi.

Kết quả cuối cùng như sau:

Giải thưởng lớn (giải thưởng cao nhất cuộc thi) thuộc về thí sinh Nguyễn Trọng Hoàng đến từ trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TP.HCM

Giải Nhà thiết kế trong năm: Trần Cao Anh Tuấn

Giải Nhà thiết kế tương lai – Nguyễn Thị Khánh Vi

Giải Chất liệu: Nguyễn Văn Khoa

Giải Màu sắc: Vũ Khắc Trung

Giải Ý tưởng: Ngô Thị Trang

Giải Bố cục tổng thể: Trần Như My

Lưu Việt Hùng và Album mới

large_112462.jpg

(VnMedia)Từ một ca sỹ chuyên hát nhạc thị trường và cũng có một vị trí đáng kể trong dòng nhạc giải trí, Lưu Việt Hùng chàng “Hoàng tử đại dương” bất ngờ phát hành một album quay ngược 180 độ với phong cách sở trường của mình, đó là album nhạc Trịnh Công Sơn và Phú Quang. 

Trong cái heo may lãng đãng của thu Hà Nội, chợt nghe Hà Nội ngày trở về của Phú Quang do Hùng hát, thấy một cảm xúc nhè nhẹ len lỏi trong tâm hồn. Đó là sự đồng cảm của một người con không phải sinh ra tại Hà Nội nhưng lại có những năm tháng tuổi mới lớn gắn bó với những con đường rợp bóng cây của phố phường Thủ đô. 

Lưu Việt Hùng sinh ra tại Hải Phòng trong một gia đình không ai làm nghệ thuật. Tuổi thơ của Hùng trải qua không mấy êm đềm vì gia đình khó khăn, bố lâm bệnh nằm nhà, mẹ thì làm công nhân “thảm len” Hải Phòng – một ngành nghề mà không đủ sống mà vẫn không bỏ được vì là nghề gia truyền. Ký ức tuổi thơ của Hùng là những tờ giấy ghi lời dặn dò của mẹ mỗi lần bà đi làm mà chưa kịp ra chợ mua gạo. Hùng luôn là người đi “mua chịu” và những bà bán hàng thấy thằng bé ngoan ngoãn dễ thương cũng sẵn lòng mà không hề phàn nàn.

 Tuổi thơ khá vất vả nhưng cũng không ngăn được sở thích ca hát của cậu. Những buổi nghỉ học theo mẹ đến xưởng, Hùng thường thi hát với các cô trong xí nghiệp và lúc nào cũng giành phần thắng. Và cũng trong những tháng năm tuổi thơ ấy, Hùng đã đoạt được một giải Nhì cuộc thi Tiếng hát hoa phượng đỏ thành phố Hải Phòng. Hùng bảo, số em chỉ có duyên với giải nhì. Từ giải Tiếng hát hoa phượng đỏ đến giải Tìm kiếm tài năng Close-up và một số giải thưởng nho nhỏ khác, chưa bao giờ biết cảm giác của người đứng trên vị trí cao nhất của người chiến thắng, chính vì vậy mà em luôn nỗ lực hết mình, có thể bây giờ em cũng chưa hẳn là thành công nhưng em sẽ tiếp tục phấn đấu cho con đường sự nghiệp của mình. 

Rời Hải Phòng lên Hà Nội học.. múa, Hùng bắt đầu có những tháng năm đầy kỷ niệm tại mảnh đất Thủ đô. Học múa nhưng lại có giọng hát và ngoại hình khá, Hùng đi hát quán bar kiếm tiền học, và sau đó tham gia vào Nhóm Giao thời (cùng Hồ Hoài Anh và Hoàng Hiệp). Tuy nhiên, Giao thời cũng tồn tại không lâu thì tan rã. Nghe tin có cuộc thi hát Tìm kiếm tài năng Close-up, Hùng tham gia và bay vào thành phố Hồ Chí Minh dự thi. Đoạt giải nhì và giải thí sinh có phong cách biểu diễn ấn tượng cuộc thi này, Hùng bắt đầu bước chân vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Một năm sau anh về đầu quân cho công ty T&V của “bầu Hòa” và đồng hành cùng công ty từ đó đến nay.

 Lưu Việt Hùng đã phát hành 2 album Hoàng tử đại dương 1&2 và cũng được một bộ phận khán giả trẻ đón nhận và yêu thích. Bẵng đi một vài năm anh mải mê chạy sô hết trong nước rồi nước ngoài, Hùng và công ty bất ngờ cho phát hành một album khác “chất” hoàn toàn sở trường của anh. Những tình khúc Trịnh Công Sơn và Phú Quang là album có ý tưởng bắt nguồn từ những chuyến biểu diễn ở nước ngoài. Khi ấy Hùng thường hát một vài bài nhạc Trịnh sau khi đã “quậy tơi bời” những ca khúc trẻ trung sôi động, và thật bất ngờ là khán giả lại cổ vũ nhiệt liệt. Sau đó, nhiều sô diễn ở nước ngoài Hùng liên tục nhận được lời yêu cầu hát nhạc Trịnh. Được sự động viên của nhiều anh chị đồng nghiệp, Việt Hùng mới dám bắt tay vào làm album này, những cũng mới chỉ dám khiêm tốn với 4 bài nhạc Trịnh và 4 ca khúc của nhạc sỹ Phú Quang.

 Có thể Hùng hát Hà Nội ngày trở về, Nỗi nhớ mùa đông, Về lại phố xưa… không được hay như Trọng Tấn và Hồng Nhung, nhưng ở Hùng lại có sự chân thành và giản dị. Bởi Hùng nói rằng tuổi thơ Hùng gắn bó với Hải Phòng nhưng chính Hà Nội mới là nơi anh lưu lại nhiều kỷ niệm nhất. Mỗi lần trở ra Hà Nội, Việt Hùng lại chọn những quán café gần Bờ Hồ hay hồ Thiền Quang.

 Hùng thích mùa thu Hà Nội với cái bảng lảng sương khói Hồ Tây và lãng đãng heo may mỗi khi dạo những con phố rợp bóng cây của phố phường Hà Nội. Còn với nhạc Trịnh, Hùng nói, không phải em hát theo trào lưu hay định gây “sốc” đâu, đơn giản là do khán giả yêu cầu nhiều quá. Với lại, giai đoạn này em thấy mình chín chắn và nhiều trải nghiệm hơn, có nhiều điều đồng cảm với âm nhạc Trịnh Công Sơn bởi nhạc Trịnh vốn đầy những chiêm nghiệm về thân phận con người. Tuổi thơ của em trải qua trong vất vả, bố nằm bệnh 8 năm rồi mất lúc em vừa bước vào tuổi dậy thì rất cần sự giúp đỡ của người cha, chính những điều đó khiến em cảm thấy đôi khi có những ca khúc của Trịnh Công Sơn chính là nỗi lòng mình vậy. 

Mỗi người đều có một con đường riêng và chẳng con đường nào là không có chông gai. Với Hùng cũng vậy, trên con đường ca hát của Hùng cũng có nhiều niềm vui và nỗi buồn, có những khó khăn và cũng nhiều thuận lợi. Ở một giai đoạn mới, Hùng muốn thay đổi hình ảnh của mình kể cả phong cách lẫn âm nhạc và dòng nhạc “sang” là sự lựa chọn của Hùng, có thể khán giả chưa quen nghe Hùng hát thể loại này, thế nhưng hy vọng khán giả sẽ tìm thấy những sự đồng cảm giống như Hùng cũng từng có nhiều đồng cảm với những ca khúc về Hà Nội hay những tình khúc của nhạc sỹ Trịnh Công Sơn

“Đợi và… Nhớ” cùng nhạc sỹ Huy Thục

thuc1.jpg

(VnMedia) – Hào hùng và lãng mạn qua những ca khúc, dí dỏm và đầy lạc quan trong phần giao lưu, nhạc sỹ Huy Thục chính là nhân vật nổi bật nhất trong Con đường âm nhạc “Đợi và Nhớ” vừa diễn ra đêm qua. 

Bước vào tuổi 74 nhưng nhạc sỹ – đại tá Huy Thục vẫn còn cực kỳ minh mẫn và khỏe mạnh. Giọng nói ông khi thì sang sảng, lúc lại trầm tư khi kể về cuộc đời làm âm nhạc của mình. Con đường âm nhạc của Huy Thục mang tên Đợi và Nhớ được đánh giá là một trong những chương trình hay nhất thời gian gần đây.

Lê Huy Thục là một cậu bé hát hay nhưng lại bước vào con đường âm nhạc bằng việc chơi đàn violon khi vừa tròn 15 tuổi. Năm 1956 ông vào Đoàn Văn công Quân khu Hữu Ngạn. Sau đó ông theo học lớp sáng tác âm nhạc đầu tiên tại Trường Âm nhạc Việt Nam. Một thời gian sau, ông lại được cử đi tu nghiệp tại Nhạc viện Liszt ở Hongrie. Về nước ông tham gia giảng dạy ở Trường Nghệ thuật Quân đội.  Trong thời kỳ Kháng chiến chống Mỹ cứu nước, ông đã lặn lội cùng chiến sĩ trên mặt trận đường 9 Nam Lào. Sau đó ông về làm lãnh đạo và chỉ đạo nghệ thuật Đoàn Ca múa Tổng cục Chính trị. Ông đã xuất bản hai Tuyển tập ca khúc và album Tiếng đàn ta-lư. Nhạc sỹ Huy Thục đã nhận được Giải thưởng của Hội Nhạc sĩ Việt Nam (1993, 1995), Giải thưởng Bộ Quốc Phòng (1994), Giải thưởng Trung ương Đoàn Thanh niên Cộng sản Hồ Chí Minh (1980). 

Trong suốt quãng đời tham gia chiến tranh, với tư cách là một nhạc sỹ, ông đã sáng tác rất nhiều ca khúc được quân và dân cổ vũ và đón nhận. Nhiều tác phẩm âm nhạc của ông trở nên phổ biến rộng rãi trong công chúng và có sức sống mãnh liệt đến tận bây giờ như Hoan hô chiến sỹ Điện Biên, Bác đang cùng chúng cháu hành quân, Tiếng đàn ta-lư, Người con gái Pa Cô, Đợi, Trăng khuyết, Mưa xuân… 

Những ca khúc này một lần nước lại được vang lên trên Con đường âm nhạc của Huy Thục – một chương trình mà từ lâu ông hằng mong ước. Chính vì vậy, khi xuất hiên trên sân khấu, nhạc sỹ Huy Thục đã rất run vì xúc động, tuy nhiên ngay sau đó, ông đã cuốn khán giả vào câu chuyện cuộc đời nghệ sỹ của ông bằng chính những tác phẩm âm nhạc và những câu chuyện hóm hỉnh của mình. Sân khấu được thiết kế như một cánh rừng gợi cho người xem và ngay chính nhạc sỹ Huy Thục nhớ về một thời chiến tranh khỏi lửa của những khu rừng Trường Sơn. Hình ảnh mặt trăng vàng hiện giữa cánh rừng già như một điểm nhấn quan trọng, thể hiện sự lãng mạn như chính tâm hồn nhạy cảm của nhạc sỹ Huy Thục được bao bọc bởi vẻ rắn rỏi bên ngoài. 

Con đường âm nhạc của Huy Thục được vẽ khá đầy đủ với các giai đoạn sáng tác cùng những tác phẩm tiêu biểu của ông. Giai đoạn đầu là những ca khúc cách mạng rồi đến những tác phẩm viết trong kháng chiến chống Mỹ. Sau đó là những ca khúc mang âm hưởng dân gian và những ca khúc nhạc nhẹ viết trong thời hiện đại. Bên cạnh đó còn có tác phẩm khí nhạc viết cho đàn bầu Vì miền Nam rất nổi tiếng của ông. Hàng loạt ca khúc được tái hiện lại suốt dọc con đường sáng tác của nhạc sỹ Huy Thục. Tốp ca mở màn với Hoan hô chiến sỹ Điên Biên và sau đó là nhóm Phương Bắc với ca khúc Xe thồ Điện Biên. Đây là hai trong số những ca khúc đầu tay của ông và cũng là những bài hát nổi bật viết trong thời kỳ kháng chiến chống Pháp.

 Ảnh minh họa

 Niềm hạnh phúc của vị nhạc sỹ già khi nhận hoa của những người thân yêu.

 Một trong những câu chuyện ông kể hay nhất và dí dỏm nhất cũng chính là sự ra đời của ca khúc Bác đang cùng chúng cháu hành quân. Ông kể rằng sau khi Bác Hồ mất, có quá nhiều ca khúc viết để “khóc” Bác. Và ông cũng muốn viết một bài để tưởng nhớ Người. Và vì muốn có cái riêng của mình ông đã vào chiến trường để xem bộ đội, chiến sỹ “khóc” Bác như thế nào. Và ông đã cảm nhận được tình cảm của lính đối với vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc, ấy là dù Bác đã đi xa nhưng hình bóng Bác luôn hiện hữu trong mỗi trái tim chiến sỹ và đó chính là sức mạnh để chiến thắng quân thù. 


Hay như câu chuyện về sự ra đời của ca khúc Tiếng đàn ta lư nổi tiếng. Một câu chuyện vừa dí dỏm nhưng lại vô cùng xúc động khiến ông rưng rưng khi kể lại đoạn biểu diễn cho Bác Hồ xem, ông đã hồi hộp, lo lắng như thế nào khi mà Tường Vy mới cất tiếng hát lên được vài câu thì Bác bảo dừng lại để hỏi xem ai là người sáng tác bài này, rồi Bác hỏi “chú hiểu gì về người Vân Kiều”… những lời giải thích của Huy Thục khiến Bác rất hài lòng và ngay lập tức yêu cầu Bộ chính trị tặng luôn cho Huy Thục Huân chương lao động hạng Nhì. Hoặc câu chuyện về sự tình cờ của ca khúc Đợi. Đó là khi đoàn ông đi biểu diễn ở Nam Định, trong một bữa ăn xôi sáng ông đã đọc được bài thơ Đợi của Vũ Quần Phương đăng trên báo Quân đội nhân dân mà bà bán hàng dùng để gói xôi, ông đã rất thích bài thơ này và ca khúc Đợi ra đời ngay trong chuyến đi biểu diễn đó.

Những câu chuyện của ông được minh họa bằng những ca khúc một thời vang bóng. Mặc dù không có Tường Vy với Tiếng đàn ta lư thánh thót, cao vút ngày nào nhưng thay vào đó là sự tiếp nối của các ca sỹ trẻ. Đăng Dương, Lan Anh và Phương Nga đã thổi một luồng gió mới vào ca khúc “đinh” của chương trình khi lần đầu tiên Tiếng đàn ta lư được hát tam ca. Dù chưa thật sự hoàn hảo nhưng cũng đủ để làm hài lòng khán giả. 

   

 Ảnh minh họa

 Phương Nga – Đăng Dương – Lan Anh hát “Tiếng đàn Ta lư”.

 Ở mảng những ca khúc dân gian, hơi thất vọng về Sao Mai Phương Thảo khi hát không thành công hai ca khúc được coi là nổi bật nhất của Huy Thục ở phong cách này là Trăng khuyết và Đợi (phỏng thơ Vũ Quần Phương). Đây là hai ca khúc rất hay, rất tình của Huy Thục. Đợi qua giọng ca Thúy Mỵ đã từng đoạt huy chương vàng Hội diễn ca múa nhạc chuyên nghiệp toàn quốc 1988. Trăng khuyết từng được Duy Thường hát rất hay trên sóng truyền hình và đã đưa Tân Nhàn bước lên bục vinh quang với giải nhất Sao Mai 2005. Tuy nhiên, Phương Thảo đã chưa thể hiện được sự tinh tế trong hai ca khúc này. 

Anh Thơ khá thành công khi thể hiện lại Người con gái Pa Cô và Mưa xuân thật ngọt ngào. Lan Anh cũng làm sống lại một ca khúc rất dễ thương từng được các cô gái dân công hỏa tuyến rất yêu thích thời đó – Ơi dòng suối La La, bên cạnh tốp nữ Nhạc viện Hà Nội khá nhuyễn và duyên dáng với Tiếng hát trên đường quê hương. 

Có một điều khá bất ngờ là các ca khúc “hiện đại” của nhạc sỹ Huy Thục cũng trẻ trung không kém gì các nhạc sỹ đương đại. Một loạt các ca khúc như Xa biển (Đăng Dương và tốp nữ hát), Cánh diều tôi (Trọng Tấn) và đặc biệt là Tiếng ca hạnh phúc được trình bày bởi Phương Nga – giải nhất Sao Mai 2001 đã cho thấy sức sáng tạo trong con người nhạc sỹ Huy Thục còn vô cùng mãnh liệt. 

MC Lê Anh càng dẫn càng có tiến bộ, trước khi diễn ra chương trình anh đã dành khá nhiều thời gian để tiếp xúc và trò chuyện cùng nhạc sỹ Huy Thục. Chính vì vậy mà anh đã khá khéo léo trong việc dẫn dắt câu chuyện góp phần làm tăng “kịch tính” khiến các phần giao lưu diễn ra khá hoàn hảo và hấp dẫn. Con đường âm nhạc của nhạc sỹ Huy Thục giống như món quà quý tặng chính người nhạc sỹ tài hoa, và cũng là một món ăn ngon trong bữa tiệc âm nhạc mà khán giả được thưởng thức.